دانلود پروژه هنر فلز کاری و قلم زنی در دوره صفوی

تعداد صفحات:18
نوع فایل:word
فهرست مطالب:
مقدمه
صفویان و برخورد با تشیع و ملی گرایی در هنر
فلز کاری
قلم زنی
قلم زنی در دوره اسلامی
قلم زنی در دوره صفوی
تکنیک های صفویان
استادان هنر قلم زنی
منابع

مقدمه:
بیشتر افراد حتی دوست داران تمدن و فرهنگ باستانی ایرانی بر این باورند که تاریخ تمدن و هنر ایران از 2500 سال پیش یعنی از زمان طلوع دولت هخامنشی آغاز شده است و پس از این دوران ساکنان فلات قاره ایران فاقد تمدن وفرهنگ اصیلی بوده اند. در صورتی که بنیان تمدن وهنر هخامنشی بر پایه فرهنگی استوار بوده است که از چندین هزاره پیشتر در فلات قاره ایران وجود داشته است.
درست است که چهره های بسیاری از هنرمندان به خصوص فلز کاران را غبار فراموشی فرا گرفته است اما شاهکارهای به جا مانده گواهانی پر معنی از اندیشمندی و سخت کوشی آنان در آفرینش هنر های ارزنده ایرانی است.
در ادوار تاریخ ایران، هر زمان که فلز کاران این مرز و بوم از آسایش مادی و آرامش معنوی بر خودار بوده اند، آثار پر شکوه وارزشمند بسیاری از خود به یادگار گذاره اند که در عرصه هنر در سطح شاهکارهای جهانی قرار داشته است وامروزه زیب مرزهای بزرگ جهان یا در تصرف مجموعه داران هنر است .
غرض از این تحقیق گقتگو درباره تاریخ هنر ایران در عصر خاندان صفوی است.

لینک دانلود

دانلود پروژه نگارگری ایران عصر سلجوقی

تعداد صفحات:41
نوع فایل:word
فهرست مطالب:
تعریفی اجمالی از مینیاتور( نگارگری)
تاریخچه نقاشی در ایران
مکتب های مینیاتور
مکتب بغداد (عباسی)
مکتب سلجوقی
مکتب تبریز (مغول)
جلایریان
مکتب شیراز
مکتب هرات
مکتب بخارا
مکتب تبریز ( صفویه)
مکتب اصفهان
نگارگری قبل از اسلام
نگارگـری پیش از تاریخ در ایران
غارنگـاره های لرستـان میرملاس
غار نگاره های همیان، دوشـه؛ لاخ مـزار
نگـاره های سفالیـن
نقش اندازی بر روی مهـر
نگـارگری دوره هخـامنشیان
ویژگیهای نگارگـری و هنـر بعد از هخامنشیان
جایگـاه نگارگری در هنر اشکـانیان
نگـارگری در دوره سـاسانیان
آثار و بقـایای نقاشی دوره سـاسانیان
نگـارگری و کتاب سازی ساسانیـان
مانی و نگـارگری او
نگارگری ایرانی
پیشینه
مکاتب
مکتب بغداد
پیشینه
فرم شناسی
کتب مکتب بغداد
مکتب سلجوقی
فرم شناسی
کتب مکتب سلجوقی
سفال‌های منقوش مکتب سلجوقی
مکتب تبریز ۱
فرم شناسی
کتب مکتب تبریز ۱
مکتب شیراز(سده ۸)
مکتب جلایری
فرم شناسی
کتب مکتب جلایری
مکتب شیراز(سده ۹)
فرم شناسی
کتب مکتب شیراز(سده ۹)
مکتب هرات
فرم شناسی
کتب مکتب هرات
کمال‌الدین بهزاد (هرات ۲)
فرم شناسی آثار بهزاد
نگارگری مکتب سلجوقی
مکتب سلجوقی
نگارگری
نقاشی اسلامی در دوره سلجوقیان
مکاتب در نگارگری
مکتب بغداد
پیشینه
فرم شناسی
سبک سلجوقی
فرم شناسی
کتب مکتب سلجوقی
مکتب تبریز ۱
فرم شناسی
کتب مکتب تبریز ۱
مکتب شیراز(سده ۸)
مکتب جلایری
فرم شناسی
کتب مکتب جلایری
مکتب شیراز(سده ۹)
فرم شناسی
کتب مکتب شیراز(سده ۹)
مکتب هرات
فرم شناسی
کتب مکتب هرات
کمال‌الدین بهزاد(هرات ۲)
فرم شناسی آثار بهزاد

تعریفی اجمالی از مینیاتور( نگارگری):
واژه مینیاتور که مخفف شده کلمه فرانسوی مینی موم ناتورال و به معنی طبیعت کوچک و ظریف است و در نیمه اوال قرن اخیر و حدودا از دوره قاجاریه وارد زبان فارس شده، اصولا به هر نوع پدیده هنری ظریف ( به هر شیوه که ساخته شده باشد) اطلاق میشود و در ایران برای شناسایی نوعی نقش هایی که دارای سابقه و قدمتی بسیار طولانی است به کار میرود.
این هنر که به اعتقاد اکثر محققان در ایران تولد یافته، بعد به چین راه برده و از دوره مغول ها به صورتی تقریبا تکمیل تر به ایران برگشته و هنرمندان ایرانی تلاش بی شائبه را صرف تکمیل و توسعه آن کرده اند از جمله هنرهایی است که قابلیت به تصویر در آوردن تمامی طبیعت را در قالبی کوچک دارد. اما نباید چنین پنداشت چون مقیاس تصاویر در مینیاتور سازی بسیار کوچک است، بنابراین تنها بخش کوچکی از طبیعت را می توان در این تابلوها تصویر نمود، یا چون الهام بخش مینیاتوریست طبیعت است، وی ناچار می باشد فقط مناظری از طبیعت را ترسیم کند. بلکه کوشش در ایجاد و القای هر چه بیشتر زیبایی و تفهیم آن صفت ویژه ست که مینیاتور سازی را از سایر انواع نگارگری ایران جدا میکند و مینیاتوریست هنرمندی است که آن چه را خود می اندیشد یا می پندارد که بیننده علاقمند به دیدن آن است تجسم می بخشد و به هیچ وجه تابع مقررات و قوانین حاکم بر فضای نقاشی نیست.
مینیاتورهای امروز ایران، همان نقاشی کلاسیک اروپا (سبک امیرسیونیسم و به دنبال آن شیوه های مدرن نقاشی اروپایی) است و هرچند گروهی نوشته اند که به هنگام ظهور اسلام، ایرانیان در هنر نقاشی دارای سنتی کهن بوده اند. اما هیچ سند معتبری که این ادعا را ثابت کند در دست نیست و اصولا این گونه اظهارنظر کردن بیشتر منطبق بر واقعیت است که مکاتب مینیاتورهای ایرانی، از قرون بعد از اسلام آغاز شده و در قرون اولیه بعد از ظهور اسلام، هنر ایران با ابتکاراتی در خطوط عربی تداوم یافته و بهترین نسخه های قرآن کریم را هنرمندان مبتکر ایرانی نوشته اند و به تزئین و تذهیب مصحف شریف پرداخته و طلاکاری حواشی و سرلوحه قرآن و طرح های اسلیمی و ختایی و گردش های ترکیب بندی آن ها را به شیوه مخصوصی که امروزه آن را استیلیزه مینامیم ابداع کردند و در ادامه این ابداع و ابتکار، نقاشی براساس متن کتب و نوشته ها نیز رواج یافت که مینیاتورهای مکتب بغداد سر آغاز آن است. مکتب بغداد، از آن جهت که نوعی نقاشی بدوی است تا حدودی نشان از فقدان مهارت و قدرت هنری سازندگانش دارد و بیشتر در بردارنده قصه ها و روایات مذهبی است. هنرمندان مکتب بغداد، اکثر ایرانی بوده اند و معمولا نیز به سفارش و دستور روسای قبایل عرب کتب خطی را با ذوق خود تزئین میکردند و روش کار آن ها به اکثر نقاط دور و نزدیک ایران راه یافته بود و تا دوران سلجوقیان که نقاشی ایران ترقی محسوسی کرد ادامه یافت.

لینک دانلود

دانلود پروژه جامعه شناسی هنر موسیقی

تعداد صفحات:103
نوع فایل:word
فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه
فصل اول
سازها
تصنیف خوانی
موسیقی آوازی
فصل دوم
هنر
هنر در اروپا
اشاره ای به تکامل تاریخی انسان
فصل سوم
پیدایش سازها
شهرنشینی
جامعه
شناخت اساسی موسیقی
علم فیزیک در موسیقی
فصل چهارم
مختصری درباره سازهای موسیقی
موسیقی در اروپا
موسیقی در عهد عتیق
موسیقی باستانی
فصل پنجم
اساس تمدن فرهنگ
نگاهی کوتاه به سیر تاریخی هنر در ایران
خلاصه‌ای از تاریخچه‌ موسیقی در ایران
موسیقی درایران
موسیقی مذهبی
موسیقی غیر مذهبی
فصل ششم
نتیجه گیری
منابع

چکیده:
مجموعه حاضر با بهره‌گیری از آموخته‌ها و تجربه‌ها نوشته شده واز همان آموخته‌ها و تجربه‌ها به نتیجه رسیده است. در هر مبحث این مجموعه، آثار تحقیقی و تجربیات پژوهشگران در هر زمینه مورد استفاده قرار گرفته که جا دارد در سر آغاز مجموعه به آن ها اشاره شود.
در بخش فیزیک، فیزیولوژی انسانی و بخش های فرهنگی و هنری، از دانش و تجربه کارشناسان فن بهره برده‌ام.
بخش هنر نزد انسان های اولیه برگرفته از کتاب اجمالی از جامعه شناسی هنر و اجمال تحقیق درباره جامعه شناسی هنر اثر دکتر امیرحسین آریان پور است.
علت این انتخاب زیبایی کلام گویایی سبک کتاب های مورد نظر بوده است. گر چه سایر کتاب‌های تحلیلی هنر در غرب نیز با شیوه دکتر آریان پور به این امر پرداخته‌اند.
در کتاب پر بار بهجت الروح تاریخچه موسیقی ایران در گذشته با نگاهی علمی و اشاراتی خاص آورده شده که در این کتاب از آن بهره برده‌ام.
در آخر بخش چگونگی موسیقی در ایران شامل دریافت ها، برداشت‌ها، نظریات و تجربیات فردی آقای حسن زندباف مؤلف کتاب جامعه شناسی هنر موسیقی میباشد.

مقدمه:
در ایران فرهنگ به طور عـام و هنر به طور خاص، مشابه هزار پای داستان گلستان است، که اغلب گرفتار بی دست و پاهایی منحط گردیده واگر نابود نمیشود، حداقل صدمات جبران ناپذیری می بیند.
نوشتن در مورد این گونه مفاهیمی که باید از سوی عام و گاه متخصصان به عنوان یک اصل پذیرفته شود، اغلب با خطرهایی مثل اتهام، ارتداد و طرد شدن از سوی جامعه روبرو ا ست. چون زمانی که گروه کثیری از راه نادرست تغذیه میکنند و گروه انبوه تری محصولات هنری گروه اول را پذیرا میشوند، نقد و تحلیل و چالش طلبی راه، باعث واکنش متولیان آن شیوه خواهد شد.
شروع موسیقی در تاریخ موسیقی ایران ، همواره با اتهام و اغراق توأم بوده است . عناوینی چون مطرب، رقاص مزقانچی و غیره که به موزسین ها اطلاق میشده و یا یادگیری موسیقی را عملی وقت گیر و مشکل عنوان میکردند، (مثلأ گاهی گفته میشود یادگیری ویولن 18 سال زمان میخواهد، این رقم از کجا صادر شده؟) البته موسیقی به تدریج از آن حالت تحقیرآمیز خارج شد و گسترش عـام پیدا کرد. خصـوصا پس از انقـلاب اسلامی، خلاف آن چه که تصور میشد کـه موسیقی تحـریم شود، امـا موسیـقی مقبول گـردید و گسترش دو چندان یافت که بیشتر به لحاظ کمی بود، اما به لحاظ کیفی رشد آن منفی و کاملا سطحی بود. نگارش این کتاب بار سنگینی بر دوش بود. چون گستره مباحث آن وسیع و با تمام سطوح دانش بشری ارتباط داشت.
همیشه این سؤال مطرح بود که چگونه است یک جریان فرهنگی مثل موسیقی در این سرزمین تا این حد نازل و بی محتواست. چگونه است که برای خرید میوه دقت میکنیم، ولی این جریان فرهنگی _ هنری را بی هیچ تعمقی می پذیریم. تاوان خسارت میوه بسیار محدود است، اما تاوان ساده پذیرا شدن جریان فرهنگی در یک مملکت بسیار گران است، شاید برابر با ارزش تفکر یک ملت و مملکت باشد. عناوین هنری مثل موسیقی، نقاشی، نثر و نظم، اساس فرهنگ یک جامعه است و هر فردی در قبال آن مسئول میباشد.
موسیقی زبان حال در ایران به نوعی یک شوخی و تفریح میباشد، مثل لطیفه گویی که در فرهنگ عمیق ایران جایی ندارد. لطیفه گفته میشود بعد از تأثیر آن به فراموشی سپرده میشود. موسیـقی هم در ایران ساخته و عرضه میشود و بعد از چندی به فراموشی میرود و فقط لحظاتی که تأثـیر دارد در ذهن باقـی میماند، حتی در این اواخر کوشش شد که همان مـوسیقی قبل از انقلاب مجددا در اذهان جای باز کند. البته عامل مهـم در این ارتباط تکنیک ضبط و نگهداری موسیقی است، که خانواده از این طریق موسیقی گذشته را به گوش جوانان خود رسانده و شناسانده اند و در نهـایت هیچ کس در پـی صدای موزیکال نیست، خوب و بد بودن مورد توجـه نیست، بلکه متاسفانه اغلب مردم ما تنها در پی گذراندن لحظاتی با موزیک هستند.

لینک دانلود

دانلود پروژه امپرسیونیسم در نقاشی

تعداد صفحات:23
نوع فایل:WORD
فهرست مطالب:
مقدمه
پیدایش سبک امپرسیونیسم
هنرمندان این سبک
فلسفه امپرسیونیستی
پیدایش امپرسیونیست در اروپا
تاثیرات نور در امپرسیونیست
عناوین دیگر امپرسیونیست
نتیجه
منابع

مقدمه:
همگان میدانند نقاشی که شاخه ای از هنر های تجسمی است سبک ها و شیوه ها مختلفی از جمله امپرسیونیسم و … است شناخت و بررسی این سبک ها کمک به سزایی در بالا بردن توانایی های عقلی و عملی خواهد داشت. هدف از بررسی سبک امپرسیونیسم تاریخچه آن که چه قرنی به وجود آمده و از کجا سرچشمه گرفت و به کجا ختم میشود. امپرسیونیسم مهم ترین پدیده هنر اروپایی در سده نوزدهم و نخستین جنبش نقاشی سبک ها روبروست. امپرسیونیسم مکتبی است که به سبب برخی نظرات مشترک و بمنظر و عرضه مستقل آثارشان در کنار هم قرار گرفت هسته اولیه جنبش رامنه، رنوآر، سیلی شکل دادند این هنرمندان با چند تن از هنرمندان دیگر گروهی را تشکیل دادند که به آن ها انجمن بی نام هنرمندان نقاشی، پیکره ساز و چاپگر گویند و نمایشگاهی برگزار کردند در همین نمایشگاه عنوان یکی از نقاشی های منه (امپرسیون : طلوع آفتاب) بهانه ای شد که لویی لورا – روزنامه نگار نشریه ی ساری واری- آنان را به مشخره(امپرسیونیست) خواند این عنوان از سوی اعضای گروه پذیرفته شد.
منظور از مطالعه و تحقیق این شیوه آشنایی با سبک ها و روش کار آن هاست که ما به خلاصه ای از شیوه کار امپرسیونیسم در اینجا اشاره کردیم و هنر به طور کلی، قدرتمند ترین شیوه بیانی است که انسان به وجود آورده است تا از طریق آن درباره جهان، انسان یا درون خود مفهومی را بیان کند. آثار هنری نتیجه و احساس بشر هستند و احساسات و ادراکات او را نسبت به جهان نمایان میکند.

لینک دانلود

دانلود پروژه عکاسی و مکاتب و روش های آن

تعداد صفحات:45
نوع فایل:word
فهرست مطالب:
فصل اول – کلیات تحقیق
بیان مسئله
ضرورت مسئله
هدف مسئله
پرسش ها مسئله
مقدمه
فصل دوم – پیشینه تاریخی
فصل سوم – تحقیق
فتومونتاژ
جنبه روانشناسی پرتره
عکاسی مد چیست؟
باهاوس و عکاسی
تأثیر سوررئالیسم
عکاسی تبلیغاتی
هنر عکاسی از حیات وحش
تأثیر فتوشاپ در عکاسی
عکاسی خلاق
پاپ آرت
زاویه دید در عکس
عکاسی ژورنالیستی ( مطبوعاتی )
عکس در مطبوعات
نتیجه گیری
منابع

بیان مسئله:
عکاسی یکی از بزرگترین اختراعات بشری است که فناوری در موارد متعددی تکامل و پیشرفت خود را مرهون آن است. از سوی دیگر جلوه های هنری آن افق دید واقع گرایانه و وسیع تری را از جهان رمز آلود در فراسوی دیدگانمان تصویر می کشد. در این پژوهش به این مهم دست خواهیم یافت که عکاسی چگونه در جهان رشد و نمو یافته است و به راستی کدام جنبه و جلوه آن در زندگی پررنگ تر و کاربردی تر است؟ و چه بهره هایی بشر از آن برده است.

مقدمه:
قرن بیستم عصر رسانه ها و ارتباطات است. میلیون ها نفر از مردم جهان، هر روز از طریق عکس و تصویر از جریان رویدادها و تحولات سیاسی، علمی و هنری آگاه میشوند.
رسانه ها با بهره گیری از عکس و تصویر، در ابعاد مختلف گاه به شکل روزنامه، مجله، کتاب و گاه به صورت اسلاید، فیلم، تلویزیون، ویدئو، همواره در رشد آگاهی عمومی نقش انکارناپذیری داشته اند. اگر انسان قدم بر کره ماه می گذارد یا در اعماق اقیانوس ها کندوکاو می کند، عکس و تصویر با چشم ناظر، همگام و همراه است و در ثبت لحظات حساس و با شکوه به ما مدد میرساند.
این جانب بعنوان دانش پژوه میخواهم به مختصری از هنر عکاسی و سبک ها و مکاتب آن به چشمه کوچکی از آن اشاره کنم و بتوانم به علم خود بیافزایم.

لینک دانلود